Stefano Cafarotti
Cirujano torácico, jefe de servicio y profesor en la Università della Svizzera italiana, dirige clínicamente el Centro del Pulmón de la Suiza italiana del Ente Ospedaliero Cantonale. Es presidente de ALCASE Ticino y del consejo de los responsables de los centros oncológicos de la Suiza italiana; desde 2025 es miembro del consejo de dirección de Lega cancro Ticino. Fue vicepresidente de la Fondazione Sasso Corbaro.
En 2022, en el Cardiocentro de Lugano, llevó a cabo lo que se ha descrito como el primer trasplante en el mundo del tronco de la arteria pulmonar para el tratamiento de un tumor, en el marco de la resección radical de un carcinoma tímico, reconstruyendo la arteria mediante un homoinjerto a corazón parado.
Pero es precisamente en el ejercicio de una cirugía capaz de intervenir sobre la materia más profunda del cuerpo donde surge una pregunta ulterior: ¿basta reparar la máquina biológica para curar al ser humano?
Para MR.MATTI la respuesta no pertenece solo al arte. Se ha convertido también en objeto de investigación. Ha publicado un estudio científico sobre el papel del arte en los procesos de cuidado y trabaja en un ensayo clínico sobre el empleo de la música clásica en pacientes sometidos a resección pulmonar, estudiando sus efectos sobre el cortisol y sobre el consumo de fármacos analgésicos.
Su investigación artística nace en el mismo territorio. Il tremore della cura, escrito en el ámbito de las Medical Humanities de la Fondazione Sasso Corbaro, plantea una cuestión que atravesará después las obras: ¿curamos un cuerpo o curamos a alguien?
La medicina puede incidir, extirpar, sustituir, reconstruir. Puede incluso cambiar una arteria. Pero el ser humano no coincide con su anatomía. Hay un cuerpo que puede ser reparado y hay alguien que habita ese cuerpo.
Es en el espacio entre estas dos dimensiones donde trabaja MR.MATTI.
Por eso no ilustra el quirófano y no convierte la medicina en iconografía. Lleva al arte la responsabilidad que precede a cada gesto de cuidado: cuándo incidir, qué significa reparar, dónde termina el acto técnico y dónde empieza el otro.
El bisturí no es un símbolo: corta de verdad. En el momento en que atraviesa el lienzo, la superficie deja de ser solo el lugar de la imagen y se vuelve materia vulnerable. La sutura, del mismo modo, no representa el cuidado: intenta realmente reunir lo que ha sido separado.
Pero no borra el corte.
Cuidar no significa devolver algo a lo que era antes. Significa permitirle existir después de lo que le ha ocurrido.
La cicatriz se vuelve entonces memoria material del tiempo. El lienzo asume algo del cuerpo no porque lo represente, sino porque comparte su condición: puede ser abierto, herido, recompuesto. Y lo que se recompone nunca vuelve idéntico.
Es aquí donde la obra deja de hablar de la herida y empieza a compartir su condición.
La herida no es el sujeto de la obra. Es una condición de la existencia. El cuidado no es su cancelación. Es el modo humano de responderle.
Y el corte ya no conduce hacia un espacio más allá de la materia.
No abre hacia el infinito. Abre hacia el hombre.